INN2023 – I International Conference on Media Innovation | um formato diferente para pensar a inovação

São três dias de um programa dinâmico pensado para académicos, profissionais dos media e de outras indústrias culturais e criativas, estudantes, artistas e todos aqueles que se interessam pela inovação responsável e sustentável.

Três conferências principais e duas mesas-redondas
Com profissionais nacionais e internacionais. Faça scroll para conhecer os keynote speakers
Seis sessões de apresentação de comunicações
Distribuídas pelos três dias do evento
3 workshops e 2 masterclasses
Alguns pensados especificamente para doutorandos e jovens investigadores. Faça scroll para conhecer todos.
Residências artísticas e de investigação
Desde instalações sonoras a experiências performativas
Cerimónia de entrega dos Prémios INN 2023
Dia 2 de fevereiro a partir das 18h30

Conheça o programa

Inscrição

Informações

A INN2023 decorre na Torre B do Campus da Av. de Berna da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, situado entre o Campo Pequeno e a Praça de Espanha. O check-in é feito no piso zero.

Todas as informações aos participantes

Keynote Speakers

ABIGAIL WINCOTT

Abigail Wincott

Abigail Wincott trabalhou como jornalista e produtora de áudio, durante 20 anos, 15 anos dos quais na BBC World Service e Radio 4. É agora professora associada da Universidade de Falmouth (Reino Unido), onde leciona nas áreas dos media e jornalismo, com especialização em áudio.

Abigail tem vindo a investigar a forma como os jornalistas usam o aúdio imersivo. No projeto “Spatial Audio Journalism” está a trabalhar com jornalistas de várias redações para identificar oportunidades e desafios no uso do áudio espacial.

ANA CONSTANTINO

Ana Constantino

Ana Constantino é co-fundadora e diretora da NOWHERE, uma rede social 3D do metaverso, onde os utilizadores podem interagir, percorrer espaços virtuais, participar em eventos, partilhar conteúdos, entre outras experiências. Tem já como clientes a Google e a cidade de Nova Iorque.

Ana, natural do Brasil, está, aliás, radicada na cidade nova-iorquina desde 2009, onde trabalha na interseção entre comunicação, tecnologia, marketing experiencial e arte imersiva. Noutro projeto seu – The Windmill Factory – produz experiências artísticas usando diferentes plataformas e formatos de media como instalações ou performances.

CLÁUDIA DOMINGUES

Cláudia Domingues

Cláudia Domingues é Country Communication Manager da IKEA Portugal desde 2015, depois de ter integrado o departamento de marketing da mesma empresa durante cerca de 4 anos. Licenciada em Ciências da Comunicação pela NOVA FCSH, começou a sua carreira em publicidade em 1996, dedicando-se à comunicação de marcas de múltiplos negócios e áreas de atividade, durante cerca de 16 anos. Na IKEA é responsável pelas áreas de comunicação interna, externa e public affairs.

JOSÉ ALMEIDA BRITES

José de Almeida Brites

Doutorado em Neuropsicologia pela Universidade de Salamanca, Espanha, José de Almeida Brites é psicólogo clínico, professor na Universidade Lusófona e diretor da IPSS O Companheiro, um projeto que promove, de forma diferenciada, a reintegração da população ex-reclusa na sociedade. É membro da Ordem dos Psicólogos Portugueses, da European Federation of Psychologists’ Associations e da Sociedad Española para el estudio de la Ansiedad y el Estrés.

Além da produção académica, é autor de livros dirgidos ao público em geral, entre os quais “Guia Prático para Vencer a Ansiedade”.

Na INN 2023, dará uma masterclass sobre saúde mental na investigação e docência, intitulada “Sorrir não gasta eletricidade e gera muito mais luz”.

JULIA HOTZ

Julia Hotz

Julia Hotz é uma jornalista dedicada ao jornalismo de soluções com trabalhos publicados em vários OCS, como WIRED, The New York Times, The Boston Globe, TIME, Popular Science e Scientific American. Faz parte da Solutions Journalism Network, onde é fellowship manager e onde se dedica a formar jornalistas em histórias orientadas para as respostas, suportadas em evidências rigorosas. Estudou Sociologia na Universidade de Cambridge e está a escrever um livro sobre prescrição social.

MIGUEL LANNES FERNANDES

Miguel Lannes Fernandes

Licenciado em Engenharia de Computação e pós-graduado em Sociologia, Miguel Lannes Fernandes é um empreendedor e inventor digital. Nos últimos anos especializou-se no desenvolvimento de produtos e serviços digitais inovadores, bem como em processos automatizados, e na formação de equipas para trabalhar nesta indústria. É fundador da Inventos Digitais, CTO da Witseed e professor nas Faculdades Ibmec (Brasil), nas áreas de métodos ágeis e planeamento de projetos.

PEDRO CAMPOS COSTA

Pedro Campos Costa

Arquiteto, curador, professor universitário, fundador do atelier Campos Costa arquitetos, da galeria Antecâmara e da rádio Antecâmara, uma plataforma colaborativa que usa o espaço sonoro para expandir e questionar noções sobre a cidade e que foi distinguida, nos Forma 2022 – Prémios Nacionais de Arquitetura, com a Menção Inovação, pelo impacto na sociedade. Pedro Campos Costa foi o único português a vencer, em 2012, o prémio 40 under 40, que reconhece anualmente talentos emergentes na Europa, na área da arquitetura. Usa regularmente os media de forma inovadora em contexto artístico.

VERA PENÊDA

Vera Penêda

Vera Penêda é diretora de Programas & Impacto no European Journalism Centre (EJC), em Maastricht (Países Baixos), desde 2019. Desenvolve e implementa projetos na interseção entre jornalismo, inovação e tecnologia, que ajudam redações e jornalistas europeus a adaptarem-se a novos desafios e a tornarem-se mais resilientes.

Antes disso, esteve cinco anos no México, como training coordinator de jornalismo & storytelling visual no Institute for War & Peace Reporting (IWPR), auxiliando jornalistas oriundos de países da América Latina com regimes opressivos.

Entre 2007 e 2014, viveu na China, onde trabalhou como repórter e editora multimédia. Vera começou a carreira jornalística em Portugal, de onde é natural, com um estágio no Público.

Residências artísticas

MEDIA 4 WELL-BEING | ANA SOFIA PAIVA E GABRIELA FERREIRA

Media 4 Well-Being: como despressurizar através do som

Como é que o som pode ajudar a potenciar o bem-estar dos jornalistas? Esta é uma das perguntas de partida desta residência artística, que integra o Media for Well-being Project, que propõe o uso consciente dos media para o bem-estar. Nesta residência artística, o participante é convidado a entrar num espaço construído pelo arquiteto Pedro Campos Costa e a colocar headphones. Este exercício de escuta ativa produzido com som binaural (som 3D), explora o ambiente de trabalho dos jornalistas e traz relações entre as perspectivas dos próprios trabalhadores de media com fundamentos de sound healing (a aplicação terapêutica de frequências sonoras para o bem-estar). O objetivo é o de refletir sobre o impacto que o som pode ter no quotidiano dos jornalistas e de que forma pode, simultaneamente, ser o portador de bem-estar e de relaxamento. No fundo, de despressurização. Esta experiência intersecciona áreas como os media, os estudos do bem-estar, contexto laboral, psicologia e estudos do som, numa concepção criativa e inovadora, instigando a considerações através de uma performance que não tem lugar nos media, mas que reflete sobre quem os constrói – os jornalistas.

Ideia e roteiro: Ana Sofia Paiva e Gabriela Ferreira
Projeto de arquitectura da cabine: Pedro Campos Costa
Parceiras de materiais: IKEA

Torre B | Piso 3 | Sala B305

HOME MADE | CRISTINA BENEDITA E EVA TREMEL

Home Made

Home made is an Installation project with selected images from online video calls between two
artists, Cristina Benedita and Eva Tremel, over the course of a few years, where some of the calls
were recorded with the aim of developing a distance dance project. This performance-installation confronts and questions communication over the internet and, at the same time,
challenges the quality of the transmission of the message, done in an artistic way.
One of the keys for the interaction to work is listening, through the perception and contact existing beyond the practices and lives of both artists, in the common fields of their biographical
paths. Listening is made, not only by the auditory sense, but also by the kinesthetic sense. Synchrony is another of the keys, in the relationship between what is seen and heard, in the paths of the dancing body in space, giving depth of field to the dimensions of the images, increasing perspectives and situations of interaction and relationship between various cameras at different points in space

Artistas: Cristina Benedita e Eva Tremel

Torre B | Piso 3 | Sala B301

ON EXISTING IN THE VOID | DANNY BITTENCOURT

On existing in the void

É comum termos nossa relação com a imagem, sobretudo com a fotografia,
atravessada pela necessidade de leitura, de desvendar aquilo que está visualmente diante de nós ao mesmo tempo em que esgotamos as capacidades da fotografia ao equipamento
e ao diálogo visual.

Nesta residência artística a artista e investigadora Danny Bittencourt busca explorar caminhos possíveis para uma fotografia que já ultrapassou sua própria linguagem. Ao cruzar a fotografia com suportes diversos busca uma relação mais complexa e profunda
para vivenciarmos a fotografia em um lugar do gesto, do afeto. Ao desassociar a importância fotográfica do equipamento que a produziu, põe luz ao processo, ao caminho, à constante transformação. Através desta residência, propõe um olhar para a fotografia que a coloca em uma posição de pensamento, que expande sua linguagem para chegar em um lugar de objeto, de experiência. Acredita que, assim, possa contribuir para pensarmos os lugares da fotografia diante de tantas mudanças tecnológicas e que ela possa existir não
somente por causa dessas evoluções, mas apesar delas.

Artista: Danny Bittencourt

Torre B | Piso 3 | Sala B301

CAIM | INÊS BESSA DE OLIVEIRA

CAIM

CAIM anuncia a morte da dinâmica habitual dos Quebra e condena cada um deles à vida. A moldura enquadra a
percepção e o campo visual desta condição singular de cada um dos elementos, ao mesmo tempo que é um
dispositivo de apresentação de uma imagem com a qual se pretende estabelecer uma relação. Da imagem para o espaço, a condição traduz-se pela delimitação física que a moldura constrói, provocando a alteração e a ruptura do espaço, enquanto se deixa condicionar pela presença de um corpo.
CAIM insurge-se como um ensaio inspirado em si mesmo, na imposição da sua existência e na desconstrução espacial para um nascimento que proporciona, pela imagem, um espaço delimitador em relação ao seu envolvente. Uma manipulação intencionada de condicionar o olhar, entendimento, percepção e narrativa do observador.

Artista: Inês Bessa de Oliveira

Torre B | Piso 3 | Lounge

HARPAS DO MUNDO DO TEMPO: ENCONTROS SONOROS COM A POLUIÇÃO | IVO LOURO

Harpas do mundo do tempo: encontros sonoros com a poluição

As Weather-World Harps são um sistema de sonificação de poluição atmosférica, que utiliza dados de sensores atmosféricos em tempo-real para controlar o acionamento de guitarras elétricas, produzindo uma atmosfera musical envolvente.
Na versão apresentada nesta residência, as guitarras distribuídas no seu interior são acionadas por sustentadores electrónicos, que suscitam o vibrar contínuo e autónomo das cordas. Esta expressão depende das concentrações de Compostos Orgânicos Voláteis (COV) presentes no ar e que são captadas por um sensor atmosférico. Os COV podem ser libertados por tintas, vernizes e outros produtos, sendo dos mais preocupantes em ambientes interiores.

A informação do sensor é processada por um microcontrolador, cuja programação inclui uma composição algorítmica que transforma os dados do poluente em fator de controle das notas, intensidades e durações tocadas. Ambientes com baixa poluição são manifestados por tons esporádicos e suaves, enquanto que atmosferas perigosas resultam em longas e intensas zoadas. Como cada guitarra tem o seu sensor, com esta experiência, podemos também mapear sonoramente a forma como os poluentes do ar viajam no espaço. Esta instalação procura perguntar como sensores ambientais e guitarras podem ser utilizados enquanto oráculos tocadores da poluição do ar e, com isso, melhorar a nossa compreensão estética e política da atmosfera que nos rodeia.

Artista: Ivo Louro

Torre B | Piso 3 | Sala B301

LISTEN WITH EYES CLOSED | PASSEIOS SONOROS | LUÍS ANTERO

Listen with eyes closed | Passeios sonoros no Jardim Gulbenkian

Luís Antero participa na INN 2023 com duas residências.

Listen with eyes closed é uma peça produzida a partir de gravações sonoras com o António Pires de Almeida, 83 anos, residente em Oliveira do Hospital, tem como premissa a relação de uma pessoa cega com o mundo sonoro que a rodeia. O que é o som para o Sr. Pires? Qual a relação dele com a paisagem sonora e a memória que esta pode conter? Partimos do zero e fomos em busca de respostas, nem sempre fáceis, nem sempre lineares, que nos permitissem apontar um caminho, mais do que encontrá-lo, com a sensibilidade necessária para mapear uma cidade através da escuta do seu protagonista (esta peça foi apresentada pela primeira vez na conferência internacional Audire, em Braga, a 27 e 28 de junho de 2022, promovida pelo Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade).

Jardins Sonoros – passeios sonoros no jardim da Gulbenkian

O que escutamos quando estamos no jardim? O vento nas folhas das árvores e das plantas?
As aves? A cidade? Escutamos conscientemente? A partir destas questões vamos em busca dos sons que habitam o Jardim Gulbenkian e lhe conferem identidade. Andamos, devagar, interligados por auscultadores multicolores e escutamos. É um passeio para a descoberta das paisagens sonoras do jardim, onde através delas desenvolvemos um exercício de escuta activa e colectiva. Um passeio sonoro.

Artista: Luís Antero

Torre B | Piso 3 | Sala B301

Os passeios sonoros decorrem na sexta, dia 3, às 14h e às 17h. É necessária inscrição prévia (máx. 9 participantes cada). Envie um e-mail para obimedia@obi.media

THE GREATEST OF THE TRAGEDIES TAKE PLACE, HOWEVER, IN QUIETNESS | RITA SANTOS

The greatest of the tragedies take place, however, in quietness

The greatest of the tragedies take place, however, in quietness, is a sound art installation developed through the idea of voice as a foundation for memory and
intimacy, where orality is the prelude to experiencing the emotional realm. In this piece, the organicity of the medium is transmitted through the recording of soundscapes and other human elements such as voice, movement, and life. Here, voice connects subjective interpretation to what is heard, highlighting and making part of individual identity the acoustic space around us. Using the transmediality of the symbiosis between audio, video, and scenic space, based on the exploration of the human body, this installation encourages the participants to immerse themselves in the physical intersection between sound, technology, and the organicity of the human experience, and to collaborate in its creation by sharing their emotional experiences through their bodies and voices.

Artista: Rita Santos

Torre B | Piso 3 | Sala B305

Workshops e masterclasses

INOVAÇÃO, CRIATIVIDADE E IMPACTO NA INVESTIGAÇÃO

Inovação, criatividade e impacto na investigação

Neste workshop serão dadas ferramentas para inovar na disseminação da investigação para além das tradicionais e na criação de impacto em várias dimensões e públicos. Serão discutidos “impact journeys”, apresentar-se-ão alguns dos exemplos mais criativos de disseminação de investigação e formas de medir o impacto. No final, os participantes terão capacidade para criar o seu próprio “impact toolkit” para um projeto de investigação ou para o seu próprio percurso individual.

Com Dora Santos Silva.

JUST IN TIME: COMO PLANEAR O DESENVOLVIMENTO DE UMA TESE

Just in time: como planear o desenvolvimento de uma tese

Neste workshop iremos desenvolver um desenho inicial para a execução de um plano de tese. O objetivo é criar uma rotina de trabalho que seja confortável, executável e adaptável ao estilo de cada investigador e à demanda que a metodologia do trabalho exige. Com recurso a técnicas de organização e métodos de pesquisa, iremos desenvolver processos replicáveis para um processo de escrita produtiva.

Com Ana Marta Flores.

RESEARCH STORYTELLING: COMUNICAR PARA PÚBLICOS NÃO ACADÉMICOS

SESSÃO INN 2023 NO METAVERSO: AQUI EM NOWHERE E AS SUAS MÚLTIPLAS POSSIBILIDADES

Sessão INN 2023 no Metaverso: aqui em NOWHERE e as suas múltiplas possibilidades

Neste workshop híbrido, exploramos a comunicação, a conexão e a criação dentro da tridimensionalidade de um metaverso. Imersos em ambientes com paisagens 3D, vamos debater face a face (mesmo!) as possibilidades e perspetivas desta nova forma de presença e ponto de interseção entre arte, tecnologia e media.

Com Gabriela Ferreira e Miguel Lannes Fernandes.

SORRIR NÃO GASTA ELETRICIDADE E FAZ MUITO MAIS LUZ: SAÚDE MENTAL NA INVESTIGAÇÃO E DOCÊNCIA

Contactos

Quer contactar a Comissão Organizadora da INN 2023? Envie-nos um e-mail com as suas dúvidas.

Em alternativa, utilize os contactos do Obi.Media ou do ICNOVA, disponíveis aqui.

INN2023 – I International Conference on Media Innovation | um formato diferente para pensar a inovação

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Keynote Speakers

Abigail Wincott

Ana Constantino

Cláudia Domingues

José de Almeida Brites

Julia Hotz

Miguel Lannes Fernandes

Pedro Campos Costa

Vera Penêda

Residências artísticas

Media 4 Well-Being: como despressurizar através do som

Home Made

On existing in the void

CAIM

Harpas do mundo do tempo: encontros sonoros com a poluição

Listen with eyes closed | Passeios sonoros no Jardim Gulbenkian

The greatest of the tragedies take place, however, in quietness

Workshops e masterclasses

Inovação, criatividade e impacto na investigação

Just in time: como planear o desenvolvimento de uma tese

Research Storytelling: Comunicar para Públicos Não Académicos

Sessão INN 2023 no Metaverso: aqui em NOWHERE e as suas múltiplas possibilidades

Sorrir não gasta eletricidade e dá muito mais luz: saúde mental na investigação e na docência

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